Présentation

Enfants cachés - enfants témoins

Il y avait 72 000 enfants d'origine juive en France au début de la seconde guerre mondiale. Parmi eux 60 000 survivants: certains parce qu'ils avaient eu la chance de pouvoir mener une vie à peu près normale. D'autres parce qu'ils furent cachés préventivement par leurs parents. D'autres parce qu'ils furent soustraits aux griffes de la police Française ou Allemande pendant ou après l'arrestation de leurs parents.

Ils furent accueillis dans des familles, dans des fermes, dans des institutions laïques ou reliigieuses, dans des internats, dans des maisons d'enfants. Certians vécurent relativement heureux malgré la séparation d'avec leurs proches et les menaces qui pesaient sur eux, dans des familles admirables ou dans les collectivités où ils reçurent une partie de l'amour qui leur manquait par ailleurs. D'autres vécuent un calvaire, exploités par des hôtes peu scrupuleux dans un environnement rural où la vie était parfois encore très primitive.

Ces récits choisis parmi une composition de plus de 800 témoignages se rattachent à un sujet de portée universelle, celui de l'homme qui devient parfois le pire cauchemard de l'homme, lorsqu'il désigne au reste du monde un bouc émissaire, le plus souvent pour essayer d'inventer un cause à ses malheurs, à ses propres faiblesses, à ses propres complexes.

Aucune histoire ne ressemble à une autre. Reste ce que nous apprennent de façon infinie ces mots et ces silences, ces cris et ces souvenirs. Avec ce retour sur ces années, nous allons aussi beaucoup plus loin. Nous parlons de nous même, d'aujourd'hui et de l'avenir. De ce que nous voulons savoir et trop souvent ignorer d'une hisoire éternelle.

Avis aux professionnels (bibliothèques, établissements scolaires) : Une plaquette de présentation est disponible pour vous. Elle peut vous être envoyée par courrier ou par mail sur simple demande de votre part.

Egalement à la disposition des professionnels qui souhaiteraient se le procurer, le texte de la lecture est disponible. Pour le recevoir il suffit d'en faire la demande.

"Avec le temps, avec le temps, va, tout s'en va et pourtant, avec le temps, on découvre des étoiles enfouies sous des paroles, des paroles d'étoiles, au coeur des chiffons étoiles, et des coeurs pleurant sans larmes."

Paroles d'enfant caché,

présent a l'un des spectacles.

->En 2012, Paroles d'Etoiles revient pour deux représentations pour les professionnels (professeurs, bibliothèques...) les 25 et 26 janvier à 20h30 à la maison des associations du Château sans Souci ( 6 Avenue Lacassagne 69003 LYON) ainsi qu'en mars 2012 au collège Pierre Brossolette à Oulins devant 75 élèves de 3ème. 

Après une série de representations au Centre Social Quartier et Vitalité ainsi qu'au Théâtre des Asphodèles, La Compagnie de Zaza revient avec sa pièce sous une forme reposant sur un dispositif technique et artistique plus léger; cette version se joue à quatre comédiens.  

La compagnie a en effet fait le choix de proposer une seconde version pour ce spectacle car il est  aujourd'hui compliqué de maintenir une troupe soudée et motivée sur du long terme. Chacun des artistes impliqués dans ce spectacle pour pouvoir vivre de leur art sont obligés de prendre d'autres engagements et de travailler sur plusieurs projets à la fois sans attendre que des dates ne se presentent pour Un Drôle de Couple. Poursuivre l'aventure   dans une version à huit comédiens c'est pour la compagnie s'exposer au risque de refaire partiellement la distribution, passer plus de temps en répetitions au moment des reprises.

Faire tourné un spectacle avec quatre comédiens est plus évident qu'avec huit comédiens. Il faut tenir compte du fait que les moyens mis à la disposition des lieux d'acceuil sont de plus en plus réduits.

Un Drôle de Couple

De Neil Simon

Adaptation Française de Marie-Anne CHAZEL et Michel DELGADO

  Mise en scène et adaptation d'Alexander LAUBE

     Une première représentation a eu lieu le 18 Décembre 2010 au Centre Social Quartier et Vitalité

La pièce un drôle de Couple a été écrite en 1966 dans une version pour hommes pour laquelle Neil Simon recevra un Tony Award en 1965 en tant que meilleur auteur dramatique. Il publiera en 1986 la version féminine. La pièce sera alors adaptée au cinéma et fera égalementl'objet d'une suite.

Deux femmes vont devoir partager le même toit après que l'une d'entre elle se soit séparée de son époux. Une histoire d'amitié mais aussi, de séparation et de solitude qui pose la question de la reconstriction personnelle face aux aléas de la vie.  Neil Simon s'exprime sur une note légère et enlevée, soulevant avec humour des thématiques universelles. Il montre que, aussi difficile qu'elle puisse paraitre, la séparation est toujours un mal pour un bien.

L'auteur dresse donc avec brio le portrait de deux femmes intemporelles qui partagent, malgré leurs apparentes singularités, les mêmes préocupations.

Huit personnages, huit comédiens avec leurs propres originalités. La Compagnie de Zaza a choisi de composer pour sa création avec une équipe cosmopolite, d'origines et de formations diverses pour vous livrer un spectacle haut en couleur, d'une grande variété.

Alexander LAUBE travaille en partant du corps des acteurs, de leurs voix, de leurs accents, de l'image qu'ils renvoient sur scène afin de d'habiter l'espace de leur présence. Il le fait vivre dans toutes ses hauteurs et ses profondeurs. Chacun apporte ses propres références afin d'enrichir le texte à tous les niveaux et que le spectateur  s'y reconnaisse. Les acteurs sont tous plus désopilants les uns que les autres portés par le texte aux répliques d'anthologie.

Distribution

 
Comédiens:
Isabelle DERIES
Eric HENRIC
Laeticia ROMANETTI
Stefan TROUT

Laurence BORIES

Laetitia CHAZALON

Audrey JEGOUSSE

Elizabeth HEWES

Mise en scène:

Alexander LAUBE

Régie Plateau:
Fanny BLANC

Régie Lumière:
Guillaume MORVILLER

Costumes:
Emmanuelle BROSSARD

Entre un journaliste et Isabelle DERIES, qui interprête, au théâtre, le personnage de Juliette dans la pièce "Le Destin de Juliette", de Philippe BRAZ. La compagnie de Zaza va reprendre ce spectacle au mois de Juillet 2009, au Carré 30, dans le cadre du festival "Vous les avez loupés."

Journaliste:
Avec sa pièce "Le Destin de Juliette", Philippe Braz revisite de façon très libre et très contemporaine le mythe de Roméo et Juliette, la célèbre pièce de Shakespeare.

Isabelle Deries:

Oui, il fait faire à la Juliette de Shakespeare, un très grand saut dans le temps. Elle devient une femme du XXIe siècle, qui pourrait être notre amie, notre mère, notre soeur, notre femme. Cependant, l'auteur n'oublie pas son sujet d'inspiration. Tout au long de la pièce, il nous envoie des signaux, qui nous le rappelle: la nourrice, le moine Frère Laurent, le poison, le poignard, la rivalité entre les deux familles, l'Italie, Vérone.

J:

Mais finalement, la pièce de philippe Braz n'est elle pas une simple copie moderne de celle de Shakespeare?

I.D.:

Non pas du tout! Ces repères, dont je viens de parler, ramènent certes à la pièce de Shakespeare, mais apporte aussi un regard nouveau sur celle-ci, avec l'apparition de personnages qui n'existaient pas chez Shakespeare, comme l'impresario. Cette nouvelle approche permet de traiter le thème intemporel de l'amour avec originalité. Les siècles passent, les habitudes, les coutumes, les moeurs, les rapports entre les personnes évoluent, mais on aime toujours avec la même profondeur. Seule change la façon de vivre et de croire à cet amour, et de lui donner une place dans notre vie, de le faire exister, durer.

J:

Alors quelles sont les différences entre la Juliette de Shakespeare et la Juliette de P. Braz ?

I.D.:

La Juliette née de la plume de P. Braz a la chance de grandir, mûrir et vieillir. Et sur la fin de sa vie, elle peut faire un bilan, prendre du recul, reconsidérer ses choix. Elle, qui a pu choisir de se marier avec qui elle voulait, et d'aimer comme elle l'entendait. Indépendamment de l'héroïne de Shakespeare, elle a pu choisir de ne pas donner une priorité absolue à son amour pour Roméo. Elle voulait rester libre, exister par elle-même. Cela l'oblige à faire des choix douloureux, déchirants. Mais malgré les années, elle aimera Roméo jusqu'à la fin.

J:

Et nous laisserons au public le plaisir de découvrir comment.
D'une façon générale, comment aborder vous un rôle ?

I.D.:

Je m'imprègne du texte, des mots de l'auteur, qui sont aussi ceux du personnage, pour qu'ils me deviennent familiers. Je crée une proximité, une intimité avec le personnage. Sans m'identifier à lui, je cherche à défendre ce qu'il est, et ce qu'il fait pour aller dans sa vérité et son authenticité. Je cherche à lui être fidèle comme une amie. Et plus le personnage est éloigné de ce que je suis réellement, plus l'expérience est enrichissante. La difficulté à le trouver et à le faire naître rend ce travail d'autant plus intéressant. C'est une découverte unique que l'on fait d'abord soi-même, que l'on transmet, et que l'on donne ensuite au public. Celui-ci poursuit ce travail avec sa complicité, son écoute. C'est avec le public que le personnage trouve toute son essence.

J:

Mais alors jouer c'est s'exposer, se mettre en danger ?

I.D.: 

Oui, mais on apprend à oser, et à ne pas avoir peur. On se découvre des possibilités auxquelles on n'avait pas pensé. En fait, on ne se montre pas au public, on présente uniquement le personnage. Mais on ne s'abrite pas derrière lui, il représente un défi. Pour le relever, il faut laisser de côté la représentation que l'on a de soi, pour laisser la place au personnage.

J:

Est-ce difficile de quitter le personnage ?

I.D.:

Assez, oui. Il faut un temps pour s'en séparer, pour lui dire au revoir, l'oublier, et se rendre disponible pour un autre travail de création.

J:

Finalement, pourquoi jouez vous ?

I.D.:

 Je joue pour m'affranchir des limites que je me suis données et imposées dans la vie. Cela peut paraître égoïste, mais cette liberté redécouverte me permet justement de mieux aller à la rencontre d'un personnage, de lui donner de la dimension, et de la hauteur. Le public vient avec toutes ses attentes, il a envie d'être surpris, et "d'être pris" comme disait André Roussin. Je ne dois pas le laisser indemne. 

J:

Pour ceux qui voudraient lire la pièce après l'avoir vue, elle est disponible aux éditions Lafontaine.